德化景点画(德化白瓷大师陈清宜介绍及其作品)

德化陶瓷在历史上存在很长时间，是中华文明中的一个奇葩，如今也是中国对外贸易的重要文化。而德化陶瓷历经历史的长河，也培育出了很多的德化大师，陈清宜就是其中的一个，本期的德化陶瓷带你去了解德化白瓷大师陈清宜。

还想要了解》》明代德化窑如何鉴别

陈清宜，男，1971年7月出生，1991年1月入伍。现任德化祥窑艺瓷研究所艺术总监。泉州市工艺美术大师、中国工艺美术协会会员、福建省陶瓷协会理事、泉州市工艺美术协会理事。

陈清宜1988年就到泉州树泉工艺品有限公司从事雕塑工作，在多位知名师傅的指导下，掌握了许多创作技巧；1995年进入福建佳美集团公司，从事传统陶瓷雕塑创作及现代陶瓷造型设计雕塑、模具成型、烧成等管理工作。他经常请教前辈大师，认真研究名师名作技法，经过十几年的雕塑创作与创新，自身的艺术修养和创作技艺水平不断得到提高。

2011年，他成立了祥窑艺瓷研究所，认真借鉴历代的烧制经验，大胆进行配方创新与工艺改革，全力打造出高温红釉、高温建白、手拉坯花瓶、玉瓷壶、玉瓷杯等德化白瓷艺术珍品。他积极推动“瓷与画”艺术元素的结合，把书画大师“请进来”创作，努力做到瓷中有画，画中有瓷，探索出一条名窑、名师、名画、名瓷融合的发展之路。他先后授徒8名，已有3名被评为中级工艺美术师。

德化瓷的德化青花瓷

美妙神奇的传说，是德化寺盛的由来，德化寺正殿上菩萨排座次，蒋善人居于正中，如来佛屈居左侧，这在中国众多的佛教庙寺中是独有无二。蒋善人主张“以德化众，忠孝为本”，在佛教中独树一旗，于是自称是如来转世。蒋善人与释迦“合二为一”把佛教教义与忠孝之道自然形成一学说。真佛山寺庙十王殿有一副对联：“忠孝由来即真佛，乾坤不老此灵山”。把佛教与忠孝这一关系刻画得一明二白。

忠孝，是我国儒家自古倡导的道德规范，修身齐家之训，早已深入人心。蒋善人避开佛教的玄机妙理，把深奥难懂的佛教哲学思想跟佛学传统的道德教育结合起来，归结为高明的“忠孝”二字。这样传播佛理，通俗易懂，无疑是最能群众所接受，也最为群众所欢迎。蒋善人乃如来化身，提倡“忠孝”二字，很快就传播开了。

蒋善人的弟子把这种忠孝德化即佛学信仰核心的理论，定名为“青云派”，纳入佛教禅宗。从而真佛山寺庙宣扬忠孝德化，名声不胫而走。一些自诩为有忠孝操守的人，先后曾来此山朝拜，书写撰文，题匾联对。这其中，最为世人熟知的北洋军吴佩孚，他被国民党革命军击败后，带着秘书长等一行数十人，辗转来川，由当时的川陕办防督办刘存厚陪同，拜谒了真佛山。

真佛山就因所谓如来转世的蒋善人，建德化寺，而名扬千里，至今每年农历六月十九日，举办朝山会，拜佛敬香的人牵成了线。诸神龛前，善男信女献的香火，明燃闪亮，烟雾萦绕，别地方，敬神只烧纸，唯独“真佛”庙，还允许燃放鞭炮。于是，钟磐声、佛号声、鞭炮声，此伏彼起，不绝于耳，宗教气氛十分浓浓。

在福善乡场下车，抬头远望，拔地而起的俊秀群峰，幽思绵绵，像海一样的绿色世界顿时展现在你眼前。上山有两条继续乘车可达山切换腰，步行穿场而过。这个场较小，几十户人家，赶得还很红火，过去叫“佛禄街”，托真佛山之禄，为烧香拜之人服务，也为寺庙僧徒提供方便，后来将“佛”改为“福”，谓之曰：从善便有福，有福必从善，故为福善。

步行出福善场，经过一段窄溜溜的田坎，即达山脚，从这儿起，进入了另一个世界，绿色的林海。在那一望无际的浓荫翠覆中有两排长长香樟树遮盖着石梯，登梯向，有如一步步脱离凡尘，一步步临近仙境，一步一级，大约直上一千多级，右侧依山就势，建有一亭，飞檐翘角，典雅玲珑。这个亭名望龙亭。祖传德化寺建修时，民工很多，山上缺水，一天来一位道士，自称有遣水之功，他口念秘诀，在徒梯子顶端倒扣一个酒杯，并向众民工说，在七天内不要动这个杯子，方能涌出泉水。

道士走后，第六天上，有一个民工将杯揭开，不见有水，可蜗牛到潺潺的流水声音。第七天道士来到现场，见杯已揭开，说：东海龙王已动身送水，刚走到半路，由于你们心不诚，提早揭开了杯子，龙王大怒而归。众民工为表示诚意，将此地命名望龙咀，并建有望龙亭，朝夕望龙来。历经数百年，不知有多少人来这里望龙来，虽没有看见龙，可另有一番情趣，看，山下田连阡陌，炊烟袅袅，好一派巴山田园风光尽收眼底。

德化窑发展到清代，建白瓷工艺失传，代之而起的是青花瓷和彩瓷的生产，而以青花瓷器为主流。

青花瓷器具有清新明快的色调，丰富优美的装饰纹样、花纹有润泽和釉子保护不致伤脱等优点，深受人们喜爱，是我国陶瓷中最富民族特色优良传统品种之一。青花瓷器的生产，发明于唐宋，元明清时代形成了以景德镇为中心的青花瓷业。

受景德镇窑的影响，德化窑在明代晚期已经开始青花瓷器的生产，入清以后，逐渐取代白瓷而占主要地位，瓷窑几乎遍布县境山乡，而以北部、中部最为集中。青花瓷器的生产，将德化县古代瓷业推向全面兴盛的发展阶段。

德化青花瓷器的兴衰，历经康熙、乾隆、嘉庆、道光诸朝。特别是康熙朝海禁开放以后，瓷器在民间贸易中数量倍蓰，同时又进口青花钴料，改变了单纯利用地产钴料的状况，使青花瓷器得到长足发展，嘉道以后，随着帝国主义的侵略，社会经济遭受破坏，青花瓷业走向衰落。 明末清初，德化瓷器，由于窑炉结构、配方原料和烧成气氛的变化，由乳白演变为淡青色的白釉，这种色调很类似当时景德镇的白釉，只是釉光比较景德镇白釉刺目，因而又有“填白”或“甜白”之称。胎骨的瓷土淘洗不如建白瓷精细，加上成份有所变化，呈色由“糯米胎”变成普通的白色或灰白色，质地非常坚实。

德化青花瓷器白釉质地和青花色调的特点，大体有如下的发展趋势；前期白釉质地洁白微泛淡淡的水青色，青花色调比较肥厚滋润，蓝中泛紫，色彩浓艳，浓重处求铁锈斑点；后期白釉质地白中发灰，青花色调稀薄光亮，蓝中泛灰，色彩淡雅，缩釉处往往呈现崩裂纹。 装饰图案，是最能反映青花瓷器特色的部分。德化青花瓷器的装饰图案，从表现社会活动的渔樵耕读到描写大自然风貌的山水木石，从充满神奇浪漫的色彩的祥龙瑞凤，到司空见惯的花果鱼鸟，都是陶瓷工匠们笔下涉及的题材。画面构图虽然受到景德镇官窑规范化的影响，但已经大大突破了那种繁琐的羁绊，没有官窑宫廷瓷器的富丽工臻的意味，笔法的朴实粗犷，构图的简洁舒展，充满情趣盎然生动活泼的民间生活气息。

德化青花的山水人物，山水画面一般比较广阔，其间点缀屋舍，行船，飞鸟，静中有动，动中有静，大多表现滨海风光。其中的山石既有“斧辟皴”的画法，山石都呈劈开的片状，继承南宋画院派的风格；也有“披麻皴”的画法，山石都呈上窄下宽的不规则圆状，模仿元代四五画派的手法。有的水画面，成功地应用了浓淡不同的青料，有意识地造成深浅不同的层次色调，形成了色彩上不同的感受，把远山近水名胜佳镜的面貌，淋漓尽致的展现，艺术效果当然超过了一般的图案。

青花人物，一般用笔不同，往往踽踽独行，或临溪独钓，或抱琴长啸，或驱车前行，表现的大多是一种淡泊恬静的超然尘外的意境。“书生课读”图案是德化青花瓷器中很流行的题材之一。古虬老树之下，回形勾栏旁，一少年学子，席地临几而坐，面前书卷厚叠，案上香烟缭绕，寥寥数笔，勾画了一幅痴情憨态的书生寒窗苦读的情景。这类作品多见于“经藉既盛，学术斯昌”的乾嘉时代，反映了当时仕途经济文化生活的社会风情，即使在偏僻的德化山区也文风彬然。笔者曾在德化上涌乡一农民家中见到灯笼式青花瓶，上画书生临几课读于山树之下，底款书“乾隆肆拾壹年制”字样，结合乾嘉世学术风气，因此把这一类图案的德化窑青花瓷器的年代足在乾嘉时期，应当是无多大疑问的。 以往读到德化瓷器，一概流称之曰“白建”，其实是偏面。就生产规模和产品数量来说，清代青花瓷器则大大超过建白瓷器。青花瓷器之在清代，不仅供应各地民间的日用需求，而且还供御朝廷宫府，甚至大量地运销南洋群岛以至东非海岸，这都是有出土实物可以为证明的(徐本章、叶文程等：《略谈德化窑的古外销瓷器》，《考古》，1979年第2期151页一152页；又见徐本章、叶文程；《再谈德化窑的古外销瓷器》，《古陶瓷研究》，1982第一辑97页)。瓷器的销售，改善美化人们的生活，促进了中外经济文化的友好往来。因此德化青花瓷器的作用同样是不可忽视的，它在陶瓷工艺史上也应占有地位。

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